10 artistas callejeros cuyo trabajo puedes descubrir en Alemania.

El arte callejero es una forma de arte que se exhibe en lugares públicos. Tiene sus raíces en el boom del arte del graffiti de los años ochenta, pero posteriormente ha sufrido sucesivas reencarnaciones para alcanzar el estatus de culto como una forma sofisticada de crear conciencia cultural y conciencia social. En este sentido, se trata de una subcultura poderosa. Recientemente tuve el placer de educarme sobre las obras de muchos artistas eminentes cuyas obras adornan las calles de Alemania. Aquí, en ningún orden en particular, hay diez artistas que me llamaron especialmente la atención.

André el Gigante tiene una partida‘ de Shepard Fairey (foto de Paul Sableman)

FERIA DE LA PASTORA

Shepard Fairey alias Obey Giant es un artista callejero, activista, diseñador gráfico e ilustrador estadounidense. Obtuvo su formación en la Escuela de Diseño de Rhode Island. Fue aquí donde diseñó su icónica pegatina `André el Gigante tiene un pelotón’. El inusual y llamativo diseño despertó la curiosidad del público, aunque el sitio web de Obey the Giant comenta: “La pegatina no tiene ningún significado, sino que sólo existe para hacer que la gente reaccione, contemple y busque un significado en la pegatina”.

Desde entonces, Fairey ha continuado usando su influencia para crear arte no sólo restringido a colecciones de arte mundialmente famosas (The Smithsonian, The Museum of Modern Art, NYC, The National Portrait Gallery en Washington DC y el Victoria and Albert Museum) sino que también se ha extendido a espacios públicos urbanos en forma de arte callejero.

Entre las innumerables fachadas de Berlín en las que ha dejado su huella, tuve el privilegio de presenciar su obra `Israel/Palestina?

Otro trabajo importante que se puede ver en Alemania es su colaboración,’Paint it Black’ con Sebastian Pohl de Positive Propaganda en Munich, donde creó un mural de 15×13 metros que trata el tema de la influencia de las compañías petroleras en la política global.

Cocodrilo” (“Lisboa”) de Ericailcane. Foto tomada por Marta Nimeva Nimeviene

ERICAILCANE

Ericailcane es un artista callejero, ilustrador, escultor y diseñador italiano. Inicialmente adquirió prominencia por la instalación de una serie de murales artísticos en el centro social de Bolonia y es uno de los principales defensores del”muralismo”. Ha colaborado con el artista callejero Blu y ha creado una serie de murales callejeros a gran escala.

Es particularmente conocido por emplear el uso de bellas imágenes de animales, todos los cuales representan algún elemento de perturbación social. Los mensajes son a menudo morales y éticos e inducen al observador a pensar profundamente.

Si usted está visitando Munich, vea su gran mural del pájaro carpintero en el barrio Westend de Munich: la pieza se llama”Gentrifikation”.

Gentrifikation” (Gentrifikación)

A este pájaro carpintero le gusta construir su casa en un hueco, y vivir en relativo aislamiento, desplazando así la habitación de otras criaturas del bosque que ocupan el mismo nicho ecológico. Al hacerlo, sin embargo, tiene que enfrentarse a la oposición conjunta de hormigas y luciérnagas. Esto refleja (en palabras de Positive-Propaganda) la lucha entre la clase obrera (alias las hormigas y las luciérnagas) que alguna vez vivieron en el área y la burguesía (alias el pájaro carpintero) que cada vez más ocupa ese distrito.

Roa fuera del Art Lounge de Urbanangel.com

El Conejo de Roa. Ehrenfeld, Colonia

ROA

Roa es un artista del graffiti que viene de Gante, Bélgica. Sus obras de arte, algunas de un tamaño formidable, adornan el escenario internacional, desde múltiples ciudades de Europa hasta los Estados Unidos, Asia, Australia y Nueva Zelanda.

El estilo característico de Roa incluye representaciones de animales, aves y diferentes formas de vida silvestre, a menudo representadas en su típica paleta controlada de colores en escala de grises, blancos y negros. Otra característica única de la obra de Roa es que a menudo selecciona animales que son endémicos del lugar donde pinta sus obras. Roa también incorpora elementos de vida, muerte y el después de la vida en sus pinturas.

Trabajando con pintura en aerosol o acrílica, Roa crea imágenes indelebles de la vida silvestre ayudando a crear conciencia sobre el medio ambiente natural. En Alemania se puede ver el’Conejo’ de Roa al revés en el distrito de Ehrenfeld, que es un tesoro escondido para cualquier persona interesada en el arte callejero.

Nunca por RJ

NUNCA

Francisco Rodrigues da Silva alias ‘Nunca’ es un renombrado artista brasileño de graffiti. Nunca significa’Nunca’ en portugués y representa su ideología de no estar restringido psicológica o culturalmente. Nunca creció en un barrio relativamente pobre de Sao Paulo e inicialmente formó parte de una pandilla de niños que fumigaba graffiti y lemas. Más tarde, desarrolló un estilo más artístico. El uso de motivos y colores brillantes y vibrantes, tomados de la cultura brasileña de los indígenas, marca su estilo. Su obra se ha extendido a la escultura. Nunca ha expuesto en Brasil en el Museo de Arte Moderno, la Tate Modern en el Reino Unido y en varios otros lugares. Puedes ver el trabajo de Nunca en Berlín y Frankfurt

Nunca. Artistas punk, Berlín

Su mural más reciente es una dedicación a los artistas punk callejeros de la calle Warschauer Strasse que se puede ver en el Urban Spree.

La otra obra importante de Nunca que se puede ver en Alemania está en Frankfurt´s Bahnhofsviertel. Este mural formaba parte de la exposición “Street Art Brazil” del Museo Schirn.

ESCIF

ESCIF es un artista español, conocido por sus obras de arte que tienen muchas capas e implicaciones sociales. La visión de la obra de arte anima al observador a pensar profunda y críticamente y exige atención a temas que son importantes y relevantes.

Durch die Blume gesagt”.

Durante su visita a Munich, le sorprendió la abundancia de hermosas flores en la ciudad. Mientras pensaba en un proyecto de arte en particular, ESCIF estaba buscando la ruta de bicicletas más pintoresca hacia el Campo de Concentración de Dachau y se topó con dos importantes fábricas de armas alemanas (MTU y Krauss-Maffei Wegmann), que estaban fabricando tanques. Para responder a sus preocupaciones sobre este asunto, ESCIF creó una imagen titulada “durch die Blume gesagt” (que significa “decir algo de forma indirecta” y un juego de palabras basado en “Blume”, que en alemán significa flor). El motivo floral hace referencia al hecho de que Múnich, a pesar de ser una hermosa y floreciente ciudad floral, también es conocida como un bastión de la industria armamentística alemana.

BLU

Blu es un artista y activista italiano. Ha dejado la huella de su trabajo artístico en casi todo el mundo: desde la fachada de la Tate Modern, pasando por la escena urbana de Berlín-Kreuzberg, hasta la del MOCA de Los Ángeles. Es bien conocido por rechazar el 99% de los trabajos de encargo en estricto apego a sus motivaciones sociopolíticas. Por lo tanto, es comprensible que el trabajo que elija para crear tenga fuertes implicaciones morales y sociales.

Lamentablemente, una de las obras más importantes de Blu en la Curvystrasse, que definió la escena del arte callejero en Berlín, fue pintada la noche del 11 de diciembre de 2014. Esto dijo que fue una reacción después de presenciar los cambios radicales que han ocurrido en el área circundante durante los últimos años y el aburguesamiento gradual de Kreuzberg. Las paredes, ahora pintadas de negro, son una forma de arte callejero, un comentario a su fuerte sentimiento sobre el aburguesamiento de esta parte de Berlín. En muchos sentidos es una extensión de sus obras anteriores sobre el auge del capitalismo y el consumismo en esta ciudad.

Criando la Enfermedad por Herakut (foto de Lord Jim)

HERAKUT

Hera (Jasmin Siddiqui) y Akut (Falk Lehmann) son un dúo de arte callejero alemán que han trabajado juntos para crear el estilo de arte más memorable. La forma de arte que han adoptado tiene que ver principalmente con la narración de historias y la creación de mundos imaginarios. Los personajes representados en su arte, retratan este elemento del proceso de narración. El dúo trabaja en perfecta sincronía, creando diferentes aspectos de la obra. Hera establece la forma y las proporciones del personaje y Akut rellena las piezas fotorrealistas.Las obras de arte se encuentran en espacios públicos, pero también exhiben su arte a través de instalaciones, obras de galería y lienzos. Han mostrado su trabajo en todo el mundo, incluyendo Los Ángeles, San Francisco, Nueva York, Bristol y Londres, y también han publicado dos libros juntos. Las pinturas de Herakut son poderosas, sensuales y transmiten un mensaje. El humor y una historia son definitivamente dos elementos con los que puedes esperar alejarte después de ver su arte. Las caras representadas en la obra de arte están llenas de emoción e inspiran curiosidad para aprender más sobre las historias. En Alemania vi dos de sus mejores obras.

Herakut, Frankfurt

Una en Frankfurt: una hermosa pieza monocromática que dice “Hay algo mejor que la perfección”.

Luego, en el distrito de Ehrenfeld, en Colonia, encontramos otro excelente mural: “Nos encantan hasta los que dan miedo”.

CHRISTIAN BOEHMER

Tuve el placer de conocer a Christian Boehmer en Colonia. Es un artista alemán nacido en Bad Kreuznach. Comenzó a pintar graffiti a los 13 años, blasonando las paredes de Frankfurt y Wiesbaden. Hoy en día, aunque todavía le gusta crear arte mural, también emplea lienzo y papel para sus obras de arte. El nicho particular de Boehmer es la pintura de retratos humanos. Tuvimos la suerte de visitar su estudio en el Ehrenfeld de Colonia. Después, incluso nos llevó amablemente a visitar algunas de las principales obras de arte callejero del distrito.

El amor dormido

Si estás en Ehrenfeld, mira su conmovedor y bello cuadro ‘Sleeping Amour’.

MITTENIMWALD

Mittenimwald es un artista callejero alemán y Mittenimwald es el nombre que ha adoptado. Mittenimwald significa literalmente”en medio del bosque” y se refiere a una época oscura en la vida del artista cuando se quedó sin trabajo y estaba tratando de encontrar su camino. El nombre real del artista y otros datos personales de su vida siguen siendo un misterio.

Mittenimwald es bien conocido por trabajar solo, sin la ayuda de ninguna tripulación. En 2007 comenzó su carrera diseñando pegatinas. Trabajó en publicidad durante muchos años y es por eso que parte de su inspiración artística proviene de la publicidad agresiva. Mittenimwald prefiere trabajar solo, utilizando los garajes como taller y el uso de lienzos. A menudo utiliza la madera para diseñar plantillas intrincadas. Las plantillas se utilizan sobre piezas de arte para formar su estilo único. La aplicación de aerosol puede rociar los acabados del trabajo. Los esténciles multicapa, en particular, confieren a su trabajo un aspecto sofisticado y refinado. Sus imágenes incluyen mujeres hermosas, revolucionarios, dictadores e iconos pop, por nombrar algunos. Entre los textos memorables utilizados en su obra se encuentran “fuck art”, “I love $$$$” y “enjoy capitalism”. El observador no olvidará el impacto del trabajo de Mittenimwald. Tuve la suerte de ver mucho de su trabajo en Hamburgo. Abajo hay una muestra de su trabajo que vi.

Berliner Ansichten de El Bocho (foto de Alexander Husing)

El BOCHO

El Bocho es el apodo de un artista callejero residente en Alemania.

El Bocho es de origen mexicano y significa’burrito’. Trabajó originalmente como ilustrador y tipógrafo durante el día. Luego pasó al arte del graffiti cuando entró en la escena del arte callejero, pero ahora emplea el uso de paste-ups.

El Bocho sobresale en la creación de trabajos de corte e instalaciones gigantescas, algunas de las cuales miden hasta 6 metros de altura. Cuelga las instalaciones y los recortes de las paredes de las calles de Berlín durante la noche.

Fue en 2003 cuando El Bocho creó su muñeca Little Lucy, basada en un programa de televisión checo que se emitió en la década de 1970 llamado Little Lucy-Fear of the Streets (Pequeña Lucía – Miedo a las calles). El Bocho encontró al personaje tan aburrido que decidió animar las cosas con la pequeña Lucy encontrando una miríada de formas de matar a su gato. De esta manera, El Bocho confiere a sus obras un sentido del humor seco y oscuro.

El Boco había diversificado y extendido su alcance incluso a la fabricación de bolsas ecológicas, una empresa que emprendió en 2009.

EL BOCHO, Hamburgo

Reconocimiento de la licencia Creative Commons

Andre the Giant tiene una Possephotograph fue licenciada bajo una licencia Creative Commons cortesía de Paul Sableman; Ericailcanephotograph fue licenciada bajo una licencia Creative Commons cortesía de Marta Nimeva Nimeviene; Roa fuera de Urbanangel.

c

om’s Art Lounge photograph fue licenciada bajo licencia Creative Commons cortesía de RJ; Nunca photograph fue licenciada bajo licencia Creative Commons cortesía de RJ; Breeding the Disease photograph fue licenciada bajo licencia Creative Commons cortesía de Lord Jim; Berliner Ansichten photograph fue licenciada bajo licencia Creative Commons cortesía de Alexander Hüsing.

GRACIAS

Muchas gracias a la Oficina Nacional de Turismo de Alemania – Jan, Elif, Denise y Charlett por apoyar este proyecto y también a mis colegas de iAmbassador por ayudarme a poner en marcha este proyecto.

Además de un gran agradecimiento a mi equipo de #streetartgermany: Sabina Trojanova de GirlVsGlobe, Peter Parkorr de Travel Unmasked, Mark Hofmeyr de Trademark Pictures y Gloria Atanmo del Blog Abroad. Echa un vistazo a sus blogs y síguelos.

Para más artículos de la serie #StreetArtGermany, consulta mi reciente fotoensayo sobre Teufelsberg, además de algunos vídeos e historias del viaje a través de mi resumen del viaje Instagram Stories.

Así:

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